{"id":50087,"date":"2021-10-20T23:52:47","date_gmt":"2021-10-21T06:52:47","guid":{"rendered":"http:\/\/eltecolote.org\/content\/?p=50087"},"modified":"2021-10-20T23:52:52","modified_gmt":"2021-10-21T06:52:52","slug":"dia-de-muertos-y-la-posibilidad-para-renacer-del-dolor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eltecolote.org\/content\/es\/dia-de-muertos-y-la-posibilidad-para-renacer-del-dolor\/","title":{"rendered":"D\u00eda de Muertos y la posibilidad para renacer del dolor"},"content":{"rendered":"\n

La exposici\u00f3n anual del D\u00eda de Muertos en SOMArts es una de las que R\u00edo Y\u00e1\u00f1ez se ha encargado de realizar desde 2006. Pero la exposici\u00f3n de este a\u00f1o \u2014la segunda durante la pandemia de COVID-19 y la primera sin la presencia f\u00edsica de sus dos reconocidos padres, Yolanda L\u00f3pez y Ren\u00e9 Y\u00e1\u00f1ez\u2014 se siente distinta: \u201cPara m\u00ed, quiero decir que es obviamente personal\u201d, reconoci\u00f3 R\u00edo Y\u00e1\u00f1ez y agreg\u00f3: \u201cEstoy poniendo el nombre de mi madre como parte del programa, y haciendo esta entrevista donde estuvo la cama en la que falleci\u00f3 hace seis semanas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9l ten\u00eda 26 a\u00f1os cuando empez\u00f3 a colaborar y fungir como co-curador de la exposici\u00f3n anual del D\u00eda de Muertos de SOMArts junto a su padre Ren\u00e9, hasta su muerte en 2018. Fue entonces cuando R\u00edo comenz\u00f3 a trabajar la muestra de SOMArts con Carolina Quintanilla, quien tambi\u00e9n hab\u00eda colaborado con Ren\u00e9 a\u00f1os atr\u00e1s. Y ahora que ambos son los portadores de la antorcha de tan famosa exposici\u00f3n, ambos tienen la vista puesta en el futuro: \u201cLa forma en que pienso en este momento es la pausa, como la calma antes de la tormenta. Pienso en esto como un momento de contemplaci\u00f3n, de reuni\u00f3n y procesamiento. Reunirnos y procesar lo que est\u00e1 ocurriendo y mirar a nuestro alrededor pensando \u00bfqu\u00e9 es lo siguiente?\u201d, coment\u00f3 Quintanilla.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n de este a\u00f1o, \u2018Dreams emerging, beyond resilience\u2019 (Sue\u00f1os que surgen, m\u00e1s all\u00e1 de la resistencia), que se estar\u00e1 exhibiendo hasta el 5 de noviembre, est\u00e1 dedicada a su madre, la artista Yolanda L\u00f3pez, y a otros grandes del arte y la cultura como Elizabeth \u2018Betita\u2019 Mart\u00ednez, Moira Roth, Betty Segal y Ronnie Goodman. La muestra \u2014con 17 instalaciones que podr\u00e1n verse de forma virtual\u2014 tiene su origen en los a\u00f1os 70, cuando Ren\u00e9 Y\u00e1\u00f1ez y el colectivo de la Galer\u00eda de La Raza comenzaron a desarrollar exposiciones basadas en el D\u00eda de Muertos: \u201cEn aquel momento, se consideraba una pr\u00e1ctica muy personal, cultural y espiritual, y creo que la idea [de Ren\u00e9] era que era algo realmente v\u00e1lido para ponerlo en escena en una galer\u00eda y presentarlo como una obra de arte\u201d, explic\u00f3 Y\u00e1\u00f1ez. \u201cY eso fue realmente como la semilla del tipo de escena y comunidad de exposiciones de arte que tenemos ahora cada a\u00f1o\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Yolanda L\u00f3pez y su hijo, Rio Y\u00e1\u00f1ez, durante el D\u00eda de Muertos, alrededor de 1980. Foto: Joe Ramos<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Con el tiempo, la exposici\u00f3n se convirti\u00f3 en un pilar de SOMArts, ya que el lugar ofrec\u00eda un espacio propicio para mezclar la tradici\u00f3n cultural con la experimentaci\u00f3n art\u00edstica y esa tendencia contin\u00faa a la fecha. El artista V\u00edctor Mario Zaballa, cuya participaci\u00f3n en la exposici\u00f3n se remonta a 30 a\u00f1os, pas\u00f3 de hacer altares del D\u00eda de Muertos muy tradicionales a experimentar con estructuras monol\u00edticas de madera revestidas con papel picado cortado a mano. \u201cEs como un don que he heredado de mi padre\u201d, dijo Y\u00e1\u00f1ez. \u201cEs casi como el coraz\u00f3n palpitante de la exposici\u00f3n\u201d. Esa pieza se encuentra al centro de la galer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDefinitivamente hay una sensaci\u00f3n de que estamos en el precipicio de algo y creo que una de las ideas con el concepto del espect\u00e1culo de este a\u00f1o es hablar realmente de avanzar y construir. Y creo que el a\u00f1o pasado se hizo hincapi\u00e9 en la curaci\u00f3n y el dolor colectivo, en la incertidumbre y en sentirse un poco a la deriva, pero tambi\u00e9n el principio del espect\u00e1culo fue crear un poco de unidad y curaci\u00f3n y procesamiento colectivo. Creo que, con este espect\u00e1culo, definitivamente estamos mirando hacia el futuro y recibiendo lecciones, tomando ideas, pensamientos, aprendiendo, conociendo de aquellos que hemos perdido y mirando hacia el futuro. Creo que para algunos es m\u00e1s conceptual, para otros es m\u00e1s literal. Creo que el altar de Paola de la Calle es definitivamente una buena encarnaci\u00f3n de lo que trata la muestra, en el sentido de que es conceptual, pero habla mucho de construir y derribar todo, pero luego avanzar con algo nuevo\u201d, comparti\u00f3 R\u00edo Y\u00e1\u00f1ez.<\/p>\n\n\n\n